viernes, 4 de junio de 2010

Andy Warhol "Do it your self"



Andrew Warhola (6 de agosto de 1928 – 22 de febrero de 1987), más comúnmente conocido como Andy Warhol, fue un artista plástico y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art. Tras una exitosa carrera como ilustrador profesional, Warhol adquirió notoriedad mundial por su trabajo en pintura, cine de vanguardia y literatura, notoriedad que vino respaldada por una hábil relación con los medios y por su rol como gurú de la modernidad.En 1962 crea la obra “Do it your self” o “Propuesta para pintores aficionados” un cuadro de 178×137centímetros con ilustraciones de flores a manera de bosquejo, esta obra tenía como propósito que miles de aprendices de pintura completaran el cuadro según las instrucciones del artista en este caso Warhol, quién ideó esta loca propuesta que si era coloreada correctamente generaría miles de obras iguales.
El estilo de este autor me gusta mucho porque es muy moderno y porque ha sido referencia para muchos artistas y aunque en su tiempo era algo atrevido , fué valiente y siguió con sus ideas.

viernes, 19 de marzo de 2010

MARC CHAGALL "La vanguardia parisina "

Rusia. (1887-1985)

Pintor y diseñador francés de origen ruso, conocido por su inventiva surrealista. Se le reconoce como uno de los pintores y artistas gráficos más relevantes del siglo XX.

Chagall nació en el seno de una familia judía el 7 de julio de 1887, en la ciudad rusa de Vitebsk y recibió instrucción artística en San Petersburgo y, desde 1910, en París, donde permaneció hasta 1914.

El uso singular del color y la forma en Chagall deriva en parte del expresionismo ruso y recibió una influencia decisiva del cubismo francés. Sus obras evocan de modo característico escenas de la vida de la comunidad judía en las pequeñas aldeas rusas.

Chagall también ilustró obras literarias y terminó las pinturas que decoran uno de los techos de la Ópera de París. Murió el 28 de marzo de 1985 en Saint Paul de Vence, en el sur de Francia.
Este cuadro lo e escogido por su originalidad y por sus colores es muy interesante y tiene unos colores muy bonitos

miércoles, 17 de marzo de 2010


Salvador Dalí (Figueras, 11 de mayo de 1904 - Figueras, 23 de enero de 1989), fue un pintor español considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. Su nombre completo era Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech.

Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas. Sus habilidades pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte renacentista. También fue un experto dibujante.
Como artista extremadamente imaginativo, manifestó una notable tendencia al narcisismo y la megalomanía, cuyo objeto era atraer la atención pública.
Dalí produjo alrededor de 1.500 pinturas a lo largo de su carrera,[85] además de decenas de ilustraciones para libros, litografías, diseños escenográficos, vestuarios, y una ingente cantidad de dibujos, esculturas y proyectos paralelos en fotografía y cine.
Gran arlequín y pequeña botella de ron es un cuadro pintado por Salvador Dalí en 1925 en la ciudad de Ramos Mejía, Buenos Aires, Argentina. Sus dimensiones son 198 x 149 cm y está pintado a partir de óleo sobre lienzo. Este cuadro tiene un gran valor cultural y económico. Fue pintado a raiz de uno de sus últimos viajes que Salvador Dalí visita a su maestro de Arte Lisergico, y juntos concretan una de las obras más transgresoras del siglo 20.

Daniel Felipelli, que para esas épocas era el Monseñor de turno del COV, ordena a su secundo militar Leandro Celucci la detención de ambos por semejante atrocidad al arte eclesiástico. Tras el pago de fianza de 4000 patacones argentinos Salvador Dalí regresa a Europa, dejando atrás el nuevo concepto del arte surrealista.
Actualmente el cuadro se encuentra en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
Este es uno de los cuadros mas simpaticos que e visto hasta ahora.Me gusta mucho es interesante y tiene unos dibujos bonitos . ademas el autor me gusta por sus locuras y por su estilo "raro" que engancha.

INFORMACION SACADA DE:wikipedia.com

joan miró "Retrato de una niña"


(Barcelona, 1893-Palma de Mallorca, España, 1983) Pintor, escultor, grabador y ceramista español. Estudió comercio y trabajó durante dos años como dependiente en una droguería, hasta que una enfermedad le obligó a retirarse durante un largo periodo en una casa familiar en el pequeño pueblo de Mont-roig del Camp.
En la actualidad, la colección de la Fundació Joan Miró comprende más de 14.000 piezas: 217 pinturas, 178 esculturas, 9 textiles, 4 cerámicas, la práctica totalidad de la obra gráfica de Miró y unos 10.000 dibujos.

El paisaje de Mont-roig despierta en Miró un inusitado interés naturalista, que se concreta en las denominadas pinturas detallistas, realizadas entre el año 1918 y el 1922. En Retrato de niña, confluyen la severidad de los maestros medievales y la delicadeza de las formas orientales, tan del gusto de la época, lo que confiere un especial lirismo y profundidad al rostro.
Me gusta este cuadro porque tiene unos colores muy bonitos .
La niña ademas tiene unos ojos muy grandes y expresivos a parte de su palidez.
esta muy detallada pero el cuadro esta un poco exagerado en el sentido que algunos miembros de la cara de la niña son muy grandes y otros muy pequeños


INFORMACION SACADA DE:http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/miro.htm y http://www.fundaciomiro-bcn.org

viernes, 19 de febrero de 2010

Otto Dix



Otto Dix (Gera, Alemania, 2 de diciembre de 1891 – Singen, id, 25 de julio de 1969) fue un pintor de la Nueva Objetividad y el Expresionismo alemanes.

El trabajo pictórico de Otto Dix abarca una gran diversidad de estilos, aunque el gran público conoce, principalmente, sus pinturas sobre la guerra. Dibujante excepcional, Otto Dix nos ha dejado 500 bocetos y diversos retratos, además de lienzos y acuarelas, que, sin duda alguna, evocan la época renacentista. Y es que Dix es, en efecto, uno de los grandes pintores alemanes del siglo XX.
Este cuadro es la caricatura de la mujer liberada de esta época, que ya se ha emancipado y que quiere
simbolizar su propia libertad ganada reivindicando su estatuto de mujer.
Sin embargo Otto Dix no pintó esta mujer estéticamente, en efecto no nos aparece como una
mujer guapa, llena de vitalidad.
Está fea con su maquillaje abundante, su cara triste, casi enferma, sus dientes que sobresalen, ,
de su boca, su cuerpo flaco demasiado grande, sus manos desproporcionadas, su mirada
totalmente vacía etc
Hay un contraste importante entre este rojo vivo, caliente,
mayormente presente y el blanco frío del mármol de la mesa
redonda, de las cerillas colocadas sobre la mesa, del cigarrillo que
la periodista tiene en la mano diestra, de sus dientes, y el color pálido de la piel de sus piernas,
de su cara, de sus manos.
Este cuadro es un poco raro y aunque no lo sea me parece algo machista porque saca a la mujer un poco desfavorecida y saca todo lo malo de ella. Lo que si me gusta es el color , el rojo que combina muy bien con la escena, ademas es original.
INFORMACION SACADA DE:www.unc.edu

miércoles, 17 de febrero de 2010

Edgar Degas "El foyer de la danza en la Ópera"


Hilaire-Germain-Edgar de Gas, más conocido como Edgar Degas (París, 19 de julio de 1834 – ibídem, 27 de septiembre de 1917), fue un pintor y escultor francés. Es conocido por su visión particular sobre el mundo del ballet, capturando escenas sutiles y bellas, en obras al pastel.
El foyer de la danza en la Ópera es un cuadro del pintor francés Edgar Degas. Está realizado al óleo sobre lienzo. Mide 32 cm de alto y 46 cm de ancho. Fue pintado en 1872. Actualmente, se encuentra en el Museo de Orsay, de París, Francia.

Edgar Degas es conocido sobre todo por estos cuadros de bailarinas de ballet, vestidas de tul, con lazos y sus características zapatillas, tanto en ensayos como sobre el escenario.

En este caso se ve al maestro del ballet, en pie al lado derecho, apoyado en un bastón con el que marca el ritmo y corrige los movimientos. Hace un gesto con la mano a la bailarina que está ensayando, que aparece en el lado izquierdo del cuadro, con el que le pide más reserva y comedimiento[1]

Al lado del maestro está un violinista, sentado ante el atril. Alrededor de estas figuras, hay otras bailarinas, unas en la barra de la pared del fondo, otras mirando la escena.
Me fascina este cuadro, las bailarinas demuestran gran observacion por parte del autor,tiene muchos detalles los lazos de los vestidos de las bailarinas, el director de la orquesta y todos sus accesorios, las acciones de las bailarinas.Realmente me encanta este cuadro,aunque en realidad lo mas impresionante para mi es que la pintura en realidad solo son manchas.
INFORMACION SACADA DE:wikipedia.com

martes, 16 de febrero de 2010

van gogh"Agostina Segatori"


Vincent Willem van Gogh (Zundert, Países Bajos, 30 de marzo de 1853 – Auvers-sur-Oise, Francia, 29 de julio de 1890) fue un pintor holandés, uno de los principales exponentes del posimpresionismo.[1] Pintó 900 cuadros (de ellos 27 autorretratos y 148 acuarelas) y 1.600 dibujos.
Van Gogh organizó dos exposiciones de sus cuadros en el Café du Tamborin, situado en el Boulevard Clichy, el eje de Montmartre. Estaba regentado por una famosa modelo italiana llamada Agostina Segatori, quien había posado para Corot y Degas en sus años mozos. Ahora se presenta como propietaria, posando apoyada en una de las típicas mesas en forma de pandereta que decoraban el local. Algunos especialistas consideran que Agostina fue durante un tiempo la amante de Vincent y que posaría desnuda para él, siendo la modelo del Desnudo femenino de espaldas.
La figura se sitúa tras la mesa, observándose al fondo una de las paredes del café decorada con una estampa japonesa por la que sentían especial predilección los artistas del Impresionismo. Esta afición hacia lo oriental también se extenderá a la burguesía que empezó a decorar algunos de sus salones a la moda oriental; incluso los prostíbulos más famosos de París incluían entre sus salas los motivos exóticos procedentes de Oriente. Agostina tiene la mirada perdida, destacando la nostalgia de sus grandes ojos, preocupada por quién sabe qué cuestiones. Junto a ella observamos una jarra de cerveza y sujeto en su mano izquierda un cigarrillo, simbolizando así la integración de cierto grupo femenino en el ambiente nocturno parisino. Los tonos empleados por Vincent se han hecho más suaves que en el periodo de Nuenen acercándose al estilo de Degas o Toulouse-Lautrec. El efecto atmosférico característico de un local cerrado se aprecia claramente al difuminar el pintor los contornos.
Este cuadro me encanta porque tiene un peinado muy raro y extravagante, aunque es un cuadro bastante simple y tiene poca luz pero me llama mucho la atencion.
INFORMACION SACADA DE:http://www.artehistoria.es