Andy Warhol "Do it your self"

Andrew Warhola (6 de agosto de 1928 – 22 de febrero de 1987), más comúnmente conocido como Andy Warhol, fue un artista plástico y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art. Tras una exitosa carrera como ilustrador profesional, Warhol adquirió notoriedad mundial por su trabajo en pintura, cine de vanguardia y literatura, notoriedad que vino respaldada por una hábil relación con los medios y por su rol como gurú de la modernidad.En 1962 crea la obra “Do it your self” o “Propuesta para pintores aficionados” un cuadro de 178×137centímetros con ilustraciones de flores a manera de bosquejo, esta obra tenía como propósito que miles de aprendices de pintura completaran el cuadro según las instrucciones del artista en este caso Warhol, quién ideó esta loca propuesta que si era coloreada correctamente generaría miles de obras iguales.
El estilo de este autor me gusta mucho porque es muy moderno y porque ha sido referencia para muchos artistas y aunque en su tiempo era algo atrevido , fué valiente y siguió con sus ideas.

MARC CHAGALL "La vanguardia parisina "

Rusia. (1887-1985)

Pintor y diseñador francés de origen ruso, conocido por su inventiva surrealista. Se le reconoce como uno de los pintores y artistas gráficos más relevantes del siglo XX.

Chagall nació en el seno de una familia judía el 7 de julio de 1887, en la ciudad rusa de Vitebsk y recibió instrucción artística en San Petersburgo y, desde 1910, en París, donde permaneció hasta 1914.

El uso singular del color y la forma en Chagall deriva en parte del expresionismo ruso y recibió una influencia decisiva del cubismo francés. Sus obras evocan de modo característico escenas de la vida de la comunidad judía en las pequeñas aldeas rusas.

Chagall también ilustró obras literarias y terminó las pinturas que decoran uno de los techos de la Ópera de París. Murió el 28 de marzo de 1985 en Saint Paul de Vence, en el sur de Francia.
Este cuadro lo e escogido por su originalidad y por sus colores es muy interesante y tiene unos colores muy bonitos

Salvador Dalí (Figueras, 11 de mayo de 1904 - Figueras, 23 de enero de 1989), fue un pintor español considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. Su nombre completo era Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech.

Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas. Sus habilidades pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte renacentista. También fue un experto dibujante.
Como artista extremadamente imaginativo, manifestó una notable tendencia al narcisismo y la megalomanía, cuyo objeto era atraer la atención pública.
Dalí produjo alrededor de 1.500 pinturas a lo largo de su carrera,[85] además de decenas de ilustraciones para libros, litografías, diseños escenográficos, vestuarios, y una ingente cantidad de dibujos, esculturas y proyectos paralelos en fotografía y cine.
Gran arlequín y pequeña botella de ron es un cuadro pintado por Salvador Dalí en 1925 en la ciudad de Ramos Mejía, Buenos Aires, Argentina. Sus dimensiones son 198 x 149 cm y está pintado a partir de óleo sobre lienzo. Este cuadro tiene un gran valor cultural y económico. Fue pintado a raiz de uno de sus últimos viajes que Salvador Dalí visita a su maestro de Arte Lisergico, y juntos concretan una de las obras más transgresoras del siglo 20.

Daniel Felipelli, que para esas épocas era el Monseñor de turno del COV, ordena a su secundo militar Leandro Celucci la detención de ambos por semejante atrocidad al arte eclesiástico. Tras el pago de fianza de 4000 patacones argentinos Salvador Dalí regresa a Europa, dejando atrás el nuevo concepto del arte surrealista.
Actualmente el cuadro se encuentra en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
Este es uno de los cuadros mas simpaticos que e visto hasta ahora.Me gusta mucho es interesante y tiene unos dibujos bonitos . ademas el autor me gusta por sus locuras y por su estilo "raro" que engancha.

INFORMACION SACADA DE:wikipedia.com

joan miró "Retrato de una niña"

(Barcelona, 1893-Palma de Mallorca, España, 1983) Pintor, escultor, grabador y ceramista español. Estudió comercio y trabajó durante dos años como dependiente en una droguería, hasta que una enfermedad le obligó a retirarse durante un largo periodo en una casa familiar en el pequeño pueblo de Mont-roig del Camp.
En la actualidad, la colección de la Fundació Joan Miró comprende más de 14.000 piezas: 217 pinturas, 178 esculturas, 9 textiles, 4 cerámicas, la práctica totalidad de la obra gráfica de Miró y unos 10.000 dibujos.

El paisaje de Mont-roig despierta en Miró un inusitado interés naturalista, que se concreta en las denominadas pinturas detallistas, realizadas entre el año 1918 y el 1922. En Retrato de niña, confluyen la severidad de los maestros medievales y la delicadeza de las formas orientales, tan del gusto de la época, lo que confiere un especial lirismo y profundidad al rostro.
Me gusta este cuadro porque tiene unos colores muy bonitos .
La niña ademas tiene unos ojos muy grandes y expresivos a parte de su palidez.
esta muy detallada pero el cuadro esta un poco exagerado en el sentido que algunos miembros de la cara de la niña son muy grandes y otros muy pequeños


INFORMACION SACADA DE:http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/miro.htm y http://www.fundaciomiro-bcn.org

Otto Dix

Otto Dix (Gera, Alemania, 2 de diciembre de 1891 – Singen, id, 25 de julio de 1969) fue un pintor de la Nueva Objetividad y el Expresionismo alemanes.

El trabajo pictórico de Otto Dix abarca una gran diversidad de estilos, aunque el gran público conoce, principalmente, sus pinturas sobre la guerra. Dibujante excepcional, Otto Dix nos ha dejado 500 bocetos y diversos retratos, además de lienzos y acuarelas, que, sin duda alguna, evocan la época renacentista. Y es que Dix es, en efecto, uno de los grandes pintores alemanes del siglo XX.
Este cuadro es la caricatura de la mujer liberada de esta época, que ya se ha emancipado y que quiere
simbolizar su propia libertad ganada reivindicando su estatuto de mujer.
Sin embargo Otto Dix no pintó esta mujer estéticamente, en efecto no nos aparece como una
mujer guapa, llena de vitalidad.
Está fea con su maquillaje abundante, su cara triste, casi enferma, sus dientes que sobresalen, ,
de su boca, su cuerpo flaco demasiado grande, sus manos desproporcionadas, su mirada
totalmente vacía etc
Hay un contraste importante entre este rojo vivo, caliente,
mayormente presente y el blanco frío del mármol de la mesa
redonda, de las cerillas colocadas sobre la mesa, del cigarrillo que
la periodista tiene en la mano diestra, de sus dientes, y el color pálido de la piel de sus piernas,
de su cara, de sus manos.
Este cuadro es un poco raro y aunque no lo sea me parece algo machista porque saca a la mujer un poco desfavorecida y saca todo lo malo de ella. Lo que si me gusta es el color , el rojo que combina muy bien con la escena, ademas es original.
INFORMACION SACADA DE:www.unc.edu

Edgar Degas "El foyer de la danza en la Ópera"

Hilaire-Germain-Edgar de Gas, más conocido como Edgar Degas (París, 19 de julio de 1834 – ibídem, 27 de septiembre de 1917), fue un pintor y escultor francés. Es conocido por su visión particular sobre el mundo del ballet, capturando escenas sutiles y bellas, en obras al pastel.
El foyer de la danza en la Ópera es un cuadro del pintor francés Edgar Degas. Está realizado al óleo sobre lienzo. Mide 32 cm de alto y 46 cm de ancho. Fue pintado en 1872. Actualmente, se encuentra en el Museo de Orsay, de París, Francia.

Edgar Degas es conocido sobre todo por estos cuadros de bailarinas de ballet, vestidas de tul, con lazos y sus características zapatillas, tanto en ensayos como sobre el escenario.

En este caso se ve al maestro del ballet, en pie al lado derecho, apoyado en un bastón con el que marca el ritmo y corrige los movimientos. Hace un gesto con la mano a la bailarina que está ensayando, que aparece en el lado izquierdo del cuadro, con el que le pide más reserva y comedimiento[1]

Al lado del maestro está un violinista, sentado ante el atril. Alrededor de estas figuras, hay otras bailarinas, unas en la barra de la pared del fondo, otras mirando la escena.
Me fascina este cuadro, las bailarinas demuestran gran observacion por parte del autor,tiene muchos detalles los lazos de los vestidos de las bailarinas, el director de la orquesta y todos sus accesorios, las acciones de las bailarinas.Realmente me encanta este cuadro,aunque en realidad lo mas impresionante para mi es que la pintura en realidad solo son manchas.
INFORMACION SACADA DE:wikipedia.com

van gogh"Agostina Segatori"

Vincent Willem van Gogh (Zundert, Países Bajos, 30 de marzo de 1853 – Auvers-sur-Oise, Francia, 29 de julio de 1890) fue un pintor holandés, uno de los principales exponentes del posimpresionismo.[1] Pintó 900 cuadros (de ellos 27 autorretratos y 148 acuarelas) y 1.600 dibujos.
Van Gogh organizó dos exposiciones de sus cuadros en el Café du Tamborin, situado en el Boulevard Clichy, el eje de Montmartre. Estaba regentado por una famosa modelo italiana llamada Agostina Segatori, quien había posado para Corot y Degas en sus años mozos. Ahora se presenta como propietaria, posando apoyada en una de las típicas mesas en forma de pandereta que decoraban el local. Algunos especialistas consideran que Agostina fue durante un tiempo la amante de Vincent y que posaría desnuda para él, siendo la modelo del Desnudo femenino de espaldas.
La figura se sitúa tras la mesa, observándose al fondo una de las paredes del café decorada con una estampa japonesa por la que sentían especial predilección los artistas del Impresionismo. Esta afición hacia lo oriental también se extenderá a la burguesía que empezó a decorar algunos de sus salones a la moda oriental; incluso los prostíbulos más famosos de París incluían entre sus salas los motivos exóticos procedentes de Oriente. Agostina tiene la mirada perdida, destacando la nostalgia de sus grandes ojos, preocupada por quién sabe qué cuestiones. Junto a ella observamos una jarra de cerveza y sujeto en su mano izquierda un cigarrillo, simbolizando así la integración de cierto grupo femenino en el ambiente nocturno parisino. Los tonos empleados por Vincent se han hecho más suaves que en el periodo de Nuenen acercándose al estilo de Degas o Toulouse-Lautrec. El efecto atmosférico característico de un local cerrado se aprecia claramente al difuminar el pintor los contornos.
Este cuadro me encanta porque tiene un peinado muy raro y extravagante, aunque es un cuadro bastante simple y tiene poca luz pero me llama mucho la atencion.
INFORMACION SACADA DE:http://www.artehistoria.es

Berthe Morisot "LA CUNA"

Morisot,Pintora impresionista francesa. Influida por los artistas Camille Corot y Édouard Manet, abandonó su primera formación clasicista en busca de un estilo impresionista muy personal, caracterizado sobre todo por la delicadeza y sutileza que supo imprimir a sus cuadros. Su técnica, basada en grandes pinceladas aplicadas libremente en todas direcciones, dio a sus obras unas calidades transparentes, iridiscentes, tornasoladas
La obra de Berthe Morisot contiene escenas intimistas ,el cuadro titulado “La cuna” (1872-Museo de Orsay), nos deja ver un mundo sereno. La Cuna, sin duda alguna, el cuadro más famoso de Berthe Morisot, fue pintado en 1872, en París. La artista representa en él a una de sus hermanas, Edma, velando por el sueño de su hija, Blanche. Es la primera aparición de una imagen de maternidad en la obra de Morisot.

Como otros pintores del grupo mostró preferencia por los visillos de muselina o gasa, que actuaban como filtro transparente para la luz del sol, tan importante en estas pinturas.
el cuadro es realmente dulce , tiene unos colores que concuerdan con la escena que representa por lo que admiro a morisot es nuy natural.

INFORMACION SACADA DE: http://pincelyburil.blogspot.com

Picasso "guernica"

Pablo Ruiz Picasso(Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso) (Málaga, 25 de octubre de 1881 - Mougins, Francia, 8 de abril de 1973), conocido como Pablo Picasso, fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque y Juan Gris, del movimiento cubista.
Guernica es un famoso cuadro de Pablo Picasso, pintado en los meses de mayo y junio de 1937, cuyo título alude al bombardeo de Guernica, ocurrido el 26 de abril de dicho año, durante la Guerra Civil Española. Fue realizado por encargo del Gobierno de la República Española para ser expuesto en el pabellón español durante la Exposición Internacional de 1937 en París, con el fin de atraer la atención del público hacia la causa republicana en plena Guerra Civil Española.
a mi este cuadro me sorprende por su historia, por su intencion y porque me parece muy psicodelico, a mi almenos,me parece curioso.Ademas el cuadro es muy famoso , aunque e de reconocer que los colores no me gustan son muy oscuros.
INFORMACION SACADA DE: wikipedia.com

Mary cassatt "NIÑOS"

Mary Cassatt abrió sus ojos al mundo el 22 de mayo de 1844 en Allegheny, ciudad de Pensilvania, y desde muy pequeña sintió deseos de plasmar el mundo que se colaba a través de su mirada. Cuentan que su padre, banquero de posición, no estaba de acuerdo con la vocación de Mary, pero ella supo defender sus sueños consiguió cursar cuatro años en la Pennsylvannia Academy of Fine Arts, en Filadelfia

Sus obra atrajo la atención del pintor francés Edgar Degas.
Sus obras muestran influencias de las xilografías japonesas. El tema más característico en sus cuadros es la relación de las madres con sus hijos en escenarios domésticos.Sus obras que se mueven dentro del movimiento impresionista, están llena de luz, de encanto, de dulzura y suavidad. Supo captar con sublime delicadeza momentos cotidianos, sencillos, y recrear un mundo bello y pacífico. Macabro parece el sentido del humor del destino que quiso que Mary Cassatt padeciera, a partir de 1912, una ceguera progresiva que la llevó a abandonar la pasión que había llenado su vida.
A mi me gusta mucho el estilo de mary Cassatt por la naturalidad que le daba a sus cuadros,ademas,parecn (sus cuadros)que poseen mucha luz.
INFORMACION SACADA DE:http://sobrefotos.com

Joseph Mallord William Turner

Nació en Covent Garden, Londres el 23 de abril de 1775 Su padre, William Turner, fue un fabricante de pelucas que luego se convirtió en barbero. Su madre, Mary Marshall, un ama de casa, fue perdiendo su estabilidad mental paulatinamente siendo joven, quizá debido a la muerte de la hermana pequeña de Turner, en 1786. Ella murió en 1804, recluida en un psiquiátrico.Pintor académico en sus principios, Turner fue lenta pero imparablemente evolucionando hacia un estilo libre, atmosférico , en ocasiones esbozando incluso la abstracción, que fue incomprendido y rechazado por unos críticos que llevaban décadas admirándolo. El aparente caos que llenaba las últimas obras de Turner fue atacado por considerarse la obra de un demente. Se dice que la mismísima Reina Victoria se negó a concederle la orden de caballero -honor otorgado a muchos pintores de menor categoría- porque consideraba que Turner estaba sencillamente loco.

Enfermo de gravedad, en octubre de 1851 tuvo que dejar de retocar las obras en las que estaba trabajando. El 19 de diciembre de 1851, Joseph Mallord William Turner falleció en su casa de Chelsea, Londres, y fue enterrado en la Catedral de San Pablo. El grueso de sus obras puede hoy admirarse el la Clore Gallery , un ala de la Tate Gallery añadido especialmente para las obras del mejor pintor inglés de todos los tiempos.

pienso que este pintor ha vivido la locura a fondo aunque no entiendo porque la gente de esa epoca juzgaba tanto y tenia tantos prejuicios sobre otras personas que alomejor ni las conocian, aunque en la sociedad actual sigue existiendo esto tiene menos contundencia.

Theodore Gericault(Francia, 1791-1824)

Prototipo de artista romántico, tuvo una vida corta y atormentada que dio lugar a varios mitos sobre él.Pintor francés muy influyente en su época y uno de los principales y primeros artistas del romanticismo del siglo XIX.Discípulo de los pintores franceses Carle Vernet y Pierre Guérin y estudió en Italia entre 1816 y 1817.

Tras fracasar en el concurso del gran Premio de Roma, decide viajar a Italia por su cuenta. Queda muy impresionado ante los pintores del Renacimiento italiano, en especial ante Miguel Ángel, así como ante el flamenco Rubens. Este viaje a Florencia y Roma (1816–17) fue provocado en parte por el deseo de huir de un lío romántico con su tía, a quien dejó embarazada.

Este viaje hizo nacer su fascinación por Miguel Ángel. La propia Roma le inspiró la preparación de un lienzo monumental, la Carrera de los caballos Barberi, una obra de composición épica y tema abstracto que prometía ser «totalmente sin paralelo en su época».Al final, Géricault nunca acabó la pintura, y regresó a Francia.

Aquejado de una dolorosa enfermedad, posiblemente cáncer de huesos, Géricault pasó sus últimos años sin poder acometer pinturas de gran formato. Produjo diversas litografías con ayuda del artesano Eugène Lami.

Este autor tiene una vida curiosa lo que mas me a llamado la atencion a sido el que se escapara con su propia tia.

Eugène Delacroix(Francia, 26 de abril de 1798 )

Es una de las figuras capitales dentro del Romanticismo francés.Se sospecha que Delacroix pudo ser hijo biológico del político Talleyrand, al que Delacroix se parece físicamente

En 1822 presentó por primera vez una obra en el Salón, La barca de Dante, y en 1824 compareció de nuevo en el certamen con La matanza de Quíos, cuadros ambos que fueron adquiridos por el Estado francés, a pesar de la fuerte polémica que provocaron. El pintor se inclina en estas primeras obras por temas que le permiten expresar una gran intensidad emocional, plasmada con colores brillantes y gran libertad expresiva.

Son estas creaciones las que lo convierten en la gran figura del Romanticismo francés, estilo del que se consideran obras particularmente significativas La muerte de Sardanápalo y La Libertad guiando al pueblo. En ambas, las figuras dibujan una línea diagonal, que constituye el eje compositivo del cuadro, al estilo de Rubens, creando una intensa sensación de movimiento y vitalidad.

Al final de su vida se convirtió en el gran decorador de interiores de París

En 1859, el pintor expone por última vez en el Sálon ya que a pesar de su empeño no puede trabajar de forma continua. Su estado de salud se deteriora por una laringitis y tendrá que retirarse y guardar reposo fuera de Paris, en el campo. En 1861 termina los frescos de Saint-Sulpice (obra que había comenzado en 1849) y comienza la decoración del comedor del banquero Hartmann. En 1863 su estado de salud empeora pero sigue pintando, El cobro del impuesto árabe y Tobias y el Angel, pero muere el 13 de agosto, acompañado solamente por su fiel ayudante Jenny Le Guillou.

Francisco de Goya (30 de marzo de 1746 – Burdeos, Francia, 15 de abril de 1828)

Pintor y grabador español considerado uno de los grandes maestros de la pintura de su país. Marcado por la obra de Velázquez

En 1789 Goya fue nombrado pintor de cámara por Carlos IV y en 1799 ascendió a primer pintor de cámara

Los horrores de la guerra dejaron una profunda huella en Goya, que contempló personalmente las batallas entre soldados franceses y ciudadanos españoles durante los años de la ocupación napoleónica

Posiblemente se agravó por la opresiva situación política de España por lo que tras la primera etapa absolutista del rey Fernando VII y el Trienio constitucional (1821-1823), decidió exiliarse a Francia en 1824. En Burdeos trabajó la técnica, entonces nueva, de la litografía, con la que realizó una serie de escenas taurinas, que se consideran entre las mejores litografías que se han hecho. Aunque hizo una breve visita a Madrid en 1826, murió dos años más tarde en el exilio, en Burdeos, el 16 de abril de 1828. Goya no dejó herederos artísticos inmediatos, pero su influencia fue muy fuerte en los grabados y en la pintura de mediados del siglo XIX y en el arte del siglo XX.