Berthe Morisot "LA CUNA"

Morisot,Pintora impresionista francesa. Influida por los artistas Camille Corot y Édouard Manet, abandonó su primera formación clasicista en busca de un estilo impresionista muy personal, caracterizado sobre todo por la delicadeza y sutileza que supo imprimir a sus cuadros. Su técnica, basada en grandes pinceladas aplicadas libremente en todas direcciones, dio a sus obras unas calidades transparentes, iridiscentes, tornasoladas
La obra de Berthe Morisot contiene escenas intimistas ,el cuadro titulado “La cuna” (1872-Museo de Orsay), nos deja ver un mundo sereno. La Cuna, sin duda alguna, el cuadro más famoso de Berthe Morisot, fue pintado en 1872, en París. La artista representa en él a una de sus hermanas, Edma, velando por el sueño de su hija, Blanche. Es la primera aparición de una imagen de maternidad en la obra de Morisot.

Como otros pintores del grupo mostró preferencia por los visillos de muselina o gasa, que actuaban como filtro transparente para la luz del sol, tan importante en estas pinturas.
el cuadro es realmente dulce , tiene unos colores que concuerdan con la escena que representa por lo que admiro a morisot es nuy natural.

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Picasso "guernica"

Pablo Ruiz Picasso(Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso) (Málaga, 25 de octubre de 1881 - Mougins, Francia, 8 de abril de 1973), conocido como Pablo Picasso, fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque y Juan Gris, del movimiento cubista.
Guernica es un famoso cuadro de Pablo Picasso, pintado en los meses de mayo y junio de 1937, cuyo título alude al bombardeo de Guernica, ocurrido el 26 de abril de dicho año, durante la Guerra Civil Española. Fue realizado por encargo del Gobierno de la República Española para ser expuesto en el pabellón español durante la Exposición Internacional de 1937 en París, con el fin de atraer la atención del público hacia la causa republicana en plena Guerra Civil Española.
a mi este cuadro me sorprende por su historia, por su intencion y porque me parece muy psicodelico, a mi almenos,me parece curioso.Ademas el cuadro es muy famoso , aunque e de reconocer que los colores no me gustan son muy oscuros.
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Mary cassatt "NIÑOS"

Mary Cassatt abrió sus ojos al mundo el 22 de mayo de 1844 en Allegheny, ciudad de Pensilvania, y desde muy pequeña sintió deseos de plasmar el mundo que se colaba a través de su mirada. Cuentan que su padre, banquero de posición, no estaba de acuerdo con la vocación de Mary, pero ella supo defender sus sueños consiguió cursar cuatro años en la Pennsylvannia Academy of Fine Arts, en Filadelfia

Sus obra atrajo la atención del pintor francés Edgar Degas.
Sus obras muestran influencias de las xilografías japonesas. El tema más característico en sus cuadros es la relación de las madres con sus hijos en escenarios domésticos.Sus obras que se mueven dentro del movimiento impresionista, están llena de luz, de encanto, de dulzura y suavidad. Supo captar con sublime delicadeza momentos cotidianos, sencillos, y recrear un mundo bello y pacífico. Macabro parece el sentido del humor del destino que quiso que Mary Cassatt padeciera, a partir de 1912, una ceguera progresiva que la llevó a abandonar la pasión que había llenado su vida.
A mi me gusta mucho el estilo de mary Cassatt por la naturalidad que le daba a sus cuadros,ademas,parecn (sus cuadros)que poseen mucha luz.
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Joseph Mallord William Turner

Nació en Covent Garden, Londres el 23 de abril de 1775 Su padre, William Turner, fue un fabricante de pelucas que luego se convirtió en barbero. Su madre, Mary Marshall, un ama de casa, fue perdiendo su estabilidad mental paulatinamente siendo joven, quizá debido a la muerte de la hermana pequeña de Turner, en 1786. Ella murió en 1804, recluida en un psiquiátrico.Pintor académico en sus principios, Turner fue lenta pero imparablemente evolucionando hacia un estilo libre, atmosférico , en ocasiones esbozando incluso la abstracción, que fue incomprendido y rechazado por unos críticos que llevaban décadas admirándolo. El aparente caos que llenaba las últimas obras de Turner fue atacado por considerarse la obra de un demente. Se dice que la mismísima Reina Victoria se negó a concederle la orden de caballero -honor otorgado a muchos pintores de menor categoría- porque consideraba que Turner estaba sencillamente loco.

Enfermo de gravedad, en octubre de 1851 tuvo que dejar de retocar las obras en las que estaba trabajando. El 19 de diciembre de 1851, Joseph Mallord William Turner falleció en su casa de Chelsea, Londres, y fue enterrado en la Catedral de San Pablo. El grueso de sus obras puede hoy admirarse el la Clore Gallery , un ala de la Tate Gallery añadido especialmente para las obras del mejor pintor inglés de todos los tiempos.

pienso que este pintor ha vivido la locura a fondo aunque no entiendo porque la gente de esa epoca juzgaba tanto y tenia tantos prejuicios sobre otras personas que alomejor ni las conocian, aunque en la sociedad actual sigue existiendo esto tiene menos contundencia.

Theodore Gericault(Francia, 1791-1824)

Prototipo de artista romántico, tuvo una vida corta y atormentada que dio lugar a varios mitos sobre él.Pintor francés muy influyente en su época y uno de los principales y primeros artistas del romanticismo del siglo XIX.Discípulo de los pintores franceses Carle Vernet y Pierre Guérin y estudió en Italia entre 1816 y 1817.

Tras fracasar en el concurso del gran Premio de Roma, decide viajar a Italia por su cuenta. Queda muy impresionado ante los pintores del Renacimiento italiano, en especial ante Miguel Ángel, así como ante el flamenco Rubens. Este viaje a Florencia y Roma (1816–17) fue provocado en parte por el deseo de huir de un lío romántico con su tía, a quien dejó embarazada.

Este viaje hizo nacer su fascinación por Miguel Ángel. La propia Roma le inspiró la preparación de un lienzo monumental, la Carrera de los caballos Barberi, una obra de composición épica y tema abstracto que prometía ser «totalmente sin paralelo en su época».Al final, Géricault nunca acabó la pintura, y regresó a Francia.

Aquejado de una dolorosa enfermedad, posiblemente cáncer de huesos, Géricault pasó sus últimos años sin poder acometer pinturas de gran formato. Produjo diversas litografías con ayuda del artesano Eugène Lami.

Este autor tiene una vida curiosa lo que mas me a llamado la atencion a sido el que se escapara con su propia tia.

Eugène Delacroix(Francia, 26 de abril de 1798 )

Es una de las figuras capitales dentro del Romanticismo francés.Se sospecha que Delacroix pudo ser hijo biológico del político Talleyrand, al que Delacroix se parece físicamente

En 1822 presentó por primera vez una obra en el Salón, La barca de Dante, y en 1824 compareció de nuevo en el certamen con La matanza de Quíos, cuadros ambos que fueron adquiridos por el Estado francés, a pesar de la fuerte polémica que provocaron. El pintor se inclina en estas primeras obras por temas que le permiten expresar una gran intensidad emocional, plasmada con colores brillantes y gran libertad expresiva.

Son estas creaciones las que lo convierten en la gran figura del Romanticismo francés, estilo del que se consideran obras particularmente significativas La muerte de Sardanápalo y La Libertad guiando al pueblo. En ambas, las figuras dibujan una línea diagonal, que constituye el eje compositivo del cuadro, al estilo de Rubens, creando una intensa sensación de movimiento y vitalidad.

Al final de su vida se convirtió en el gran decorador de interiores de París

En 1859, el pintor expone por última vez en el Sálon ya que a pesar de su empeño no puede trabajar de forma continua. Su estado de salud se deteriora por una laringitis y tendrá que retirarse y guardar reposo fuera de Paris, en el campo. En 1861 termina los frescos de Saint-Sulpice (obra que había comenzado en 1849) y comienza la decoración del comedor del banquero Hartmann. En 1863 su estado de salud empeora pero sigue pintando, El cobro del impuesto árabe y Tobias y el Angel, pero muere el 13 de agosto, acompañado solamente por su fiel ayudante Jenny Le Guillou.

Francisco de Goya (30 de marzo de 1746 – Burdeos, Francia, 15 de abril de 1828)

Pintor y grabador español considerado uno de los grandes maestros de la pintura de su país. Marcado por la obra de Velázquez

En 1789 Goya fue nombrado pintor de cámara por Carlos IV y en 1799 ascendió a primer pintor de cámara

Los horrores de la guerra dejaron una profunda huella en Goya, que contempló personalmente las batallas entre soldados franceses y ciudadanos españoles durante los años de la ocupación napoleónica

Posiblemente se agravó por la opresiva situación política de España por lo que tras la primera etapa absolutista del rey Fernando VII y el Trienio constitucional (1821-1823), decidió exiliarse a Francia en 1824. En Burdeos trabajó la técnica, entonces nueva, de la litografía, con la que realizó una serie de escenas taurinas, que se consideran entre las mejores litografías que se han hecho. Aunque hizo una breve visita a Madrid en 1826, murió dos años más tarde en el exilio, en Burdeos, el 16 de abril de 1828. Goya no dejó herederos artísticos inmediatos, pero su influencia fue muy fuerte en los grabados y en la pintura de mediados del siglo XIX y en el arte del siglo XX.