viernes, 19 de febrero de 2010

Otto Dix



Otto Dix (Gera, Alemania, 2 de diciembre de 1891 – Singen, id, 25 de julio de 1969) fue un pintor de la Nueva Objetividad y el Expresionismo alemanes.

El trabajo pictórico de Otto Dix abarca una gran diversidad de estilos, aunque el gran público conoce, principalmente, sus pinturas sobre la guerra. Dibujante excepcional, Otto Dix nos ha dejado 500 bocetos y diversos retratos, además de lienzos y acuarelas, que, sin duda alguna, evocan la época renacentista. Y es que Dix es, en efecto, uno de los grandes pintores alemanes del siglo XX.
Este cuadro es la caricatura de la mujer liberada de esta época, que ya se ha emancipado y que quiere
simbolizar su propia libertad ganada reivindicando su estatuto de mujer.
Sin embargo Otto Dix no pintó esta mujer estéticamente, en efecto no nos aparece como una
mujer guapa, llena de vitalidad.
Está fea con su maquillaje abundante, su cara triste, casi enferma, sus dientes que sobresalen, ,
de su boca, su cuerpo flaco demasiado grande, sus manos desproporcionadas, su mirada
totalmente vacía etc
Hay un contraste importante entre este rojo vivo, caliente,
mayormente presente y el blanco frío del mármol de la mesa
redonda, de las cerillas colocadas sobre la mesa, del cigarrillo que
la periodista tiene en la mano diestra, de sus dientes, y el color pálido de la piel de sus piernas,
de su cara, de sus manos.
Este cuadro es un poco raro y aunque no lo sea me parece algo machista porque saca a la mujer un poco desfavorecida y saca todo lo malo de ella. Lo que si me gusta es el color , el rojo que combina muy bien con la escena, ademas es original.
INFORMACION SACADA DE:www.unc.edu

miércoles, 17 de febrero de 2010

Edgar Degas "El foyer de la danza en la Ópera"


Hilaire-Germain-Edgar de Gas, más conocido como Edgar Degas (París, 19 de julio de 1834 – ibídem, 27 de septiembre de 1917), fue un pintor y escultor francés. Es conocido por su visión particular sobre el mundo del ballet, capturando escenas sutiles y bellas, en obras al pastel.
El foyer de la danza en la Ópera es un cuadro del pintor francés Edgar Degas. Está realizado al óleo sobre lienzo. Mide 32 cm de alto y 46 cm de ancho. Fue pintado en 1872. Actualmente, se encuentra en el Museo de Orsay, de París, Francia.

Edgar Degas es conocido sobre todo por estos cuadros de bailarinas de ballet, vestidas de tul, con lazos y sus características zapatillas, tanto en ensayos como sobre el escenario.

En este caso se ve al maestro del ballet, en pie al lado derecho, apoyado en un bastón con el que marca el ritmo y corrige los movimientos. Hace un gesto con la mano a la bailarina que está ensayando, que aparece en el lado izquierdo del cuadro, con el que le pide más reserva y comedimiento[1]

Al lado del maestro está un violinista, sentado ante el atril. Alrededor de estas figuras, hay otras bailarinas, unas en la barra de la pared del fondo, otras mirando la escena.
Me fascina este cuadro, las bailarinas demuestran gran observacion por parte del autor,tiene muchos detalles los lazos de los vestidos de las bailarinas, el director de la orquesta y todos sus accesorios, las acciones de las bailarinas.Realmente me encanta este cuadro,aunque en realidad lo mas impresionante para mi es que la pintura en realidad solo son manchas.
INFORMACION SACADA DE:wikipedia.com

martes, 16 de febrero de 2010

van gogh"Agostina Segatori"


Vincent Willem van Gogh (Zundert, Países Bajos, 30 de marzo de 1853 – Auvers-sur-Oise, Francia, 29 de julio de 1890) fue un pintor holandés, uno de los principales exponentes del posimpresionismo.[1] Pintó 900 cuadros (de ellos 27 autorretratos y 148 acuarelas) y 1.600 dibujos.
Van Gogh organizó dos exposiciones de sus cuadros en el Café du Tamborin, situado en el Boulevard Clichy, el eje de Montmartre. Estaba regentado por una famosa modelo italiana llamada Agostina Segatori, quien había posado para Corot y Degas en sus años mozos. Ahora se presenta como propietaria, posando apoyada en una de las típicas mesas en forma de pandereta que decoraban el local. Algunos especialistas consideran que Agostina fue durante un tiempo la amante de Vincent y que posaría desnuda para él, siendo la modelo del Desnudo femenino de espaldas.
La figura se sitúa tras la mesa, observándose al fondo una de las paredes del café decorada con una estampa japonesa por la que sentían especial predilección los artistas del Impresionismo. Esta afición hacia lo oriental también se extenderá a la burguesía que empezó a decorar algunos de sus salones a la moda oriental; incluso los prostíbulos más famosos de París incluían entre sus salas los motivos exóticos procedentes de Oriente. Agostina tiene la mirada perdida, destacando la nostalgia de sus grandes ojos, preocupada por quién sabe qué cuestiones. Junto a ella observamos una jarra de cerveza y sujeto en su mano izquierda un cigarrillo, simbolizando así la integración de cierto grupo femenino en el ambiente nocturno parisino. Los tonos empleados por Vincent se han hecho más suaves que en el periodo de Nuenen acercándose al estilo de Degas o Toulouse-Lautrec. El efecto atmosférico característico de un local cerrado se aprecia claramente al difuminar el pintor los contornos.
Este cuadro me encanta porque tiene un peinado muy raro y extravagante, aunque es un cuadro bastante simple y tiene poca luz pero me llama mucho la atencion.
INFORMACION SACADA DE:http://www.artehistoria.es

Berthe Morisot "LA CUNA"


Morisot,Pintora impresionista francesa. Influida por los artistas Camille Corot y Édouard Manet, abandonó su primera formación clasicista en busca de un estilo impresionista muy personal, caracterizado sobre todo por la delicadeza y sutileza que supo imprimir a sus cuadros. Su técnica, basada en grandes pinceladas aplicadas libremente en todas direcciones, dio a sus obras unas calidades transparentes, iridiscentes, tornasoladas
La obra de Berthe Morisot contiene escenas intimistas ,el cuadro titulado “La cuna” (1872-Museo de Orsay), nos deja ver un mundo sereno. La Cuna, sin duda alguna, el cuadro más famoso de Berthe Morisot, fue pintado en 1872, en París. La artista representa en él a una de sus hermanas, Edma, velando por el sueño de su hija, Blanche. Es la primera aparición de una imagen de maternidad en la obra de Morisot.

Como otros pintores del grupo mostró preferencia por los visillos de muselina o gasa, que actuaban como filtro transparente para la luz del sol, tan importante en estas pinturas.
el cuadro es realmente dulce , tiene unos colores que concuerdan con la escena que representa por lo que admiro a morisot es nuy natural.

INFORMACION SACADA DE: http://pincelyburil.blogspot.com

Picasso "guernica"



Pablo Ruiz Picasso(Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso) (Málaga, 25 de octubre de 1881 - Mougins, Francia, 8 de abril de 1973), conocido como Pablo Picasso, fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque y Juan Gris, del movimiento cubista.
Guernica es un famoso cuadro de Pablo Picasso, pintado en los meses de mayo y junio de 1937, cuyo título alude al bombardeo de Guernica, ocurrido el 26 de abril de dicho año, durante la Guerra Civil Española. Fue realizado por encargo del Gobierno de la República Española para ser expuesto en el pabellón español durante la Exposición Internacional de 1937 en París, con el fin de atraer la atención del público hacia la causa republicana en plena Guerra Civil Española.
a mi este cuadro me sorprende por su historia, por su intencion y porque me parece muy psicodelico, a mi almenos,me parece curioso.Ademas el cuadro es muy famoso , aunque e de reconocer que los colores no me gustan son muy oscuros.
INFORMACION SACADA DE: wikipedia.com

Mary cassatt "NIÑOS"




Mary Cassatt abrió sus ojos al mundo el 22 de mayo de 1844 en Allegheny, ciudad de Pensilvania, y desde muy pequeña sintió deseos de plasmar el mundo que se colaba a través de su mirada. Cuentan que su padre, banquero de posición, no estaba de acuerdo con la vocación de Mary, pero ella supo defender sus sueños consiguió cursar cuatro años en la Pennsylvannia Academy of Fine Arts, en Filadelfia

Sus obra atrajo la atención del pintor francés Edgar Degas.
Sus obras muestran influencias de las xilografías japonesas. El tema más característico en sus cuadros es la relación de las madres con sus hijos en escenarios domésticos.Sus obras que se mueven dentro del movimiento impresionista, están llena de luz, de encanto, de dulzura y suavidad. Supo captar con sublime delicadeza momentos cotidianos, sencillos, y recrear un mundo bello y pacífico. Macabro parece el sentido del humor del destino que quiso que Mary Cassatt padeciera, a partir de 1912, una ceguera progresiva que la llevó a abandonar la pasión que había llenado su vida.
A mi me gusta mucho el estilo de mary Cassatt por la naturalidad que le daba a sus cuadros,ademas,parecn (sus cuadros)que poseen mucha luz.
INFORMACION SACADA DE:http://sobrefotos.com